Dann gibt es da noch den Brauch, eine getrocknete Bohne, eine Mandel oder eine kleine Porzellanfigur im Teig zu verstecken. Wer beim Essen auf diesen Glücksbringer stößt, ist für einen Tag König. Ich habe auf diesen Brauch verzichtet und beschlossen, das ganze Jahr über Prinzessin zu sein.

Zutaten für einen Dreikönigskuchen:

• 500 g Dinkelmehl
• 20 g frische Hefe
• 150 ml Milch
• 100 g Zucker
• 100 g Butter
• 2 Eier
• 1 Prise Salz
• 100 g kandierte Früchte

Für die Dekoration:

• Puderzucker
• 50 g gehobelte Mandeln
• etwas Orangenaroma

Zubereitung:

1. Mehl, Salz und Zucker in einer Schüssel vermischen. Eine Kuhle in das Mehl formen und Hefe mit etwas Milch hineingeben und zu einer zähen Paste vermischen.
2. Mit einem Tuch abdecken und den Vorteig 10-15 Minuten gehen lassen.
3. Butter, Eier und restliche Milch hinzugeben und zu einem geschmeidigen Teig kneten.
4. Zugedeckt an einem warmen Ort ca. 1,5 Stunden gehen lassen.
5. Die kandierten Früchte in den Teig einkneten. Nach Belieben ein paar Stücke für die Verzierung aufheben.
6. Den Teig zu einer Kugel formen und in die Mitte ein Loch drücken und zu einem Kranz auseinander ziehen.
7. Den Kranz auf ein mit Backpapier ausgelegtes Backblech legen und nochmals ca. 30 Minuten gehen lassen. Mit den restlichen Stücken der kandierten Früchte verzieren.
8. Im vorgeheizten Backofen bei 179 ° C Ober-/Unterhitze ca. 45 Minuten backen.
9. Nach dem Abkühlen Puderzucker, ein paar Tropfen Orangenaroma und wenig Wasser zu einer dickflüssigen Paste verrühren und auf den Kranz geben. Mit gehobelten Mandeln verzieren.

Guten Appetit!

„Bin ich gewesen, was ich sein wollte? Hab ich gewirkt, was ich wirken wollte? Hab ich mit den Kräften, die mir die Natur verlieh, als ein treuer Weltbürger so gut Haus gehalten, wie es mir unter den Umständen, die nicht von meiner Willkür abhingen, möglich war? War mein Zweck rein? War er der beste unter allen, die ich mir vorsetzen konnte? Hab ich ihn auf dem geradesten Wege, durch die einfachsten, sichersten und edelsten Mittel zu erreichen gesucht? Kann ich, wenn ich mein ganzes langes Leben hinter mir zurückschaue, mit mir selbst zufrieden sein? (…)“. Diese Zeilen, die Wieland in seinem Roman „Agathodämon“ schreibt, sind bezeichnend für das Leben und Werk des Autors selbst.

Christoph Martin Wieland gilt als einer der vielseitigsten deutschen Dichter, Schriftsteller und Publizisten des 18. Jahrhunderts. Als erster Bestseller-Autor Deutschlands war er zeitweise der meistgelesene und bestbezahlte Schriftsteller seiner Epoche.

Wielands literarische Produktivität war beeindruckend: Er verfasste elf Romane, zahlreiche Essays, 40 Verserzählungen und Versepen, übersetzte Werke von zehn Autoren, schrieb Dramen und Libretti, Märchen und Novellen. Als Journalist und Herausgeber hinterließ er zudem etwa 14.000 Briefe. Bereits zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke in 13 Sprachen übersetzt.

„Kinder und Bücher zugleich machen, ist zu toll – nicht wahr? (…) Also fahren wir in Gottes Namen immer fort, beides zu machen, so lang´s Zeug hält, und wir Freude daran haben.“

In den 36 glücklichen Ehejahren schenkte ihn seine Frau Anna Dorothea vierzehn Kinder.

Obwohl Wieland maßgeblich die deutsche Alltagssprache und die deutsche Kultur prägte, ist er heute, im Zeitalter der Massenliteratur, einer der am wenigsten bekannten deutschen Schriftsteller. Als hätte er diese Entwicklung vorausgesehen, sagte Wieland selbst gegen Ende seines Lebens, dass sein Name „im 19. Jahrhundert nichts bedeuten werde“.

Die Übersetzungen

Ein bedeutender Teil von Wielands Werk sind seine Übersetzungen. In Biberach übersetzte Wieland zwischen 1761 und 1766 insgesamt 22 Dramen von Shakespeare. Dadurch erreichten diese Werke ein breites Publikum und wurden in Deutschland bekannt. Als eine Art Nebeneffekt bereicherte er bei der Übersetzung die deutsche Sprache. Zu Wielands Wortschöpfungen gehören zum Beispiel: Abschied nehmen, kaltherzig, humoristisch, Todesstimme, Anziehungskraft, heimatlos, Beobachter, scharfzüngig.

„Shakespearen zu übersetzen war in jenen Tagen ein kühner Gedanke, weil selbst gebildete Literatoren die Möglichkeit leugneten, daß ein solches Unternehmen gelingen könne. Wieland übersetzte mit Freiheit, erhaschte den Sinn seines Autors, ließ beiseite, was ihm nicht übertragbar schien, und so gab er seiner Nation einen allgemeinen Begriff von den herrlichsten Werken einer andern, seinem Zeitalter die Einsicht in die hohe Bildung vergangener Jahrhunderte.“, äußert Goethe in „Zu brüderlichen Andenken Wielands“

Während seiner Weimarer Zeit widmet sich Wieland Horaz, Lukian und Xenophon sowie Euripides und Aristophanes. Zuletzt, im Alter von 73 Jahren hegt er den Wunsch, „irgendeine große, schwere und mühselige, aber mir mit allem dem angenehme und zu meinen gewohnten Studien passende Geistesarbeit zu unternehmen“. So beginnt er 1806 mit der Übersetzung sämtlicher Briefe Ciceros, in der Hoffnung, „daß sie mir durch Lust und Liebe zur Sache und durch die mit der Ausführung selbst notwendig verbundene unvermerkte Steigerung meiner Kräfte vielleicht so weit gelingen dürfte, daß ich die Welt mit dem Troste verlassen könnte, die letzten Jahre oder Tage meines Lebens nicht ohne alles Verdienst…zugebracht zu haben.“

Professor Primarius Philosophiae

Bevor Wieland an den Weimarer Hof kommt, ist er erster Professor für Philosophie an der Universität in Erfurt. Er soll zur Reform und Modernisierung der Universität beitragen und nicht wenige Studenten ließen sich allein wegen Wielands Namen nach Erfurt locken. Zu seiner ersten Vorlesung am 03.07.1769 kamen 300 Studenten. Die, für die damalige Zeit ungewöhnlich hohe Anzahl sank schnell herab. Denn Wieland war zwar „modern“, jedoch nicht gerade anspruchslos. Er las über „die Geschichte der Menschheit“, „die Geschichte der Philosophie“, über „Theorie und Geschichte der schönen Künste“, über „Krankheiten und Laster der menschlichen Seele“, über die antike Atomlehre und Werke Ciceros und Horaz.

Doch Erfurt wird für Wieland zu „einem verhaßtem Neste“, die sittenlosen Studenten sind ihm zuwider und über die Universität schreibt er am 17. Februar 1770 an Sophie La Roche: „..daß man leichter Mohren weiß waschen, als die Erfurter Universität empor bringen könnte. Man soll den Pelz waschen, aber er soll nicht nass werden.“

Nicht ungelegen kommt also Anfang 1772 die Einladung der Weimarer Regentin Anna Amalia. Wieland ist zu dieser Zeit der bekannteste deutsche Autor und führender Intellektueller. Er soll Mentor werden für ihre Söhne, den 14-jährigen Thronfolger Carl August und den 13-jährigen Konstantin.

Am 22. März 1772 schreibt Wieland an Anna Amalia: „Bei den Prinzen hängt alles davon ab, daß sie es sich zur Gewohnheit machen, nie zu vergessen, daß sie Menschen sind, und daß sie folglich überall ihresgleichen sehen.“ Am 18. September 1772 zieht Wieland als Prinzenerzieher nach Weimar.

„Es gibt eine Art von Ehrgeiz, die zu den Pflichten eines jeden Mannes von Ehre gehört; und das ist der Ehrgeiz, es richtig zu machen.“ Wieland am 19. Juli 1772 an Anna Amalia.

Wieland als Prinzenerzieher

Bei Wielands Ankunft besteht Weimar aus etwa 6000 Einwohnern, zwei Kirchen und einem Schloss. Abgesehen von einer großen Bibliothek unterscheidet es sich nicht von vielen anderen deutschen Kleinstädten. Herzogin Anna Amalia regiert seit 1759 anstelle ihres unmündigen Sohnes Carl August. Bis zu seinem Regierungsantritt 1775, soll Wieland den zukünftigen Herrscher auf seine Aufgabe vorbereiten.

Sein Ziel war, Carl August zu einem aufgeklärten Herrscher mit Herz und Gefühl für seine Untertanen heranzubilden. An Anna Amalia schrieb er: „Der wirkliche Ruhm eines Herrschers besteht darin, sich selbst und sein Land gut regieren zu können, alle seine Pflichten zu erfüllen, sein Volk so glücklich wie möglich zu machen, von denen, die mächtiger sind als er soweit wie erreichbar unabhängig zu bleiben, seine Wünsche zu mäßigen, schließlich Philosoph und Christ zu sein und nie den Augenblick zu vergessen, an dem er Gott, dem allerhöchsten Herrscher, Rechenschaft darüber abgeben muss, in welcher Weise er von seiner Macht, Gutes und Böses zu tun, Gebrauch gemacht hat“.

Carl August wurde zu einem der fortschrittlichsten und populärsten Regenten seiner Zeit. Als erstes deutsches Land erhielt Sachsen-Weimar-Eisenach 1816 eine landesständische Verfassung, die u. a. die Pressefreiheit und das Recht der freien Meinungsäußerung gewährte. Im Jahr 1821 erließ er ein fortschrittliches Einkommenssteuergesetz und er erlaubte die Gründung der Burschenschaft 1815 und die Abhaltung des Wartburgfests 1817. Carl August machte Weimar zu einem Musterstaat.

Die Geburtsstunde der Weimarer Klassik

Wieland hegte große Pläne für das ländliche Weimar. Die Kleinstadt sollte ein neues kulturelles Zentrum werden, das weit über die Grenzen des Fürstentums Bedeutung erlangt. So verwirklicht er kurz nach seiner Ankunft zwei Pläne. Er gründet eine literarisch politische Zeitschrift „Der Teutsche Merkur“und er schreibt für den Weimarer Hof die erste deutschsprachige Oper, „Alceste“, vertont von Anton Schweizer.

Durch Wielands Wirken wird Weimar für Goethe attraktiv genug, um 1775 der Einladung durch Herzog Carl August zu folgen. Wieland und Goethe holen 1776 Herder nach Weimar, 1799 folgt Schiller. Diese einzigartige Konstellation wird später die Weimarer Klassik genannt.

„Sein Äußeres hat mich überrascht. Was er ist, hätte ich nicht in diesem Gesicht gesucht – doch gewinnt es sehr durch den augenblicklichen Ausdruck seiner Seele, wenn er mit Wärme spricht“, schreibt Schiller von seinem ersten Treffen mit Wieland.

Nach dem Tod Wielands bezeugt Goethe in seiner Autobiografie „Aus meinem Leben -Dichtung und Wahrheit“: „Wieland besaß unter allen das schönste Naturell.“

„Der Teutsche Merkur“

„Ich bin entschlossen eine Art von Journal zu entrepeniren, welches einige Ähnlichkeit mit dem „Merkur de France“ haben soll. Prosaische Original-Aufsätze, Litterarische Nachrichten, Recensionen und Revisionen unrichtiger Urtheile über interessante Schriften, sollen die Haupt-Artikel davon ausmachen.“ Zudem sollte das neue Journal so geschrieben sein, „daß es nicht für Gelehrte allein, sondern auch für Damen und Edelleute interessant würde“.

„Der Teutsche Merkur“ (1773-1789) und „Der Neue Teutsche Merkur“ (1790-1810) widmeten sich aktuellen literarischen, politischen und wirtschaftlichen Ereignissen. „Das Attische Museum“ (1796-1802) und „Das Neue Attische Museum“ (1805-1809) war hauptsächlich der Antike gewidmet.

Die erste Rubrik, die konstant über zwei Jahre jeden Monat erschien, war die von Wieland initiierte Reihe über historisch bedeutende Persönlichkeiten. Auch andere Gelehrte, zum Beispiel Johann Gottfried Herder schrieben regelmäßig Beiträge für dieses Format.

„Der Teutsche Merkur“ war die langlebigste Kulturzeitschrift jener Jahre und das einflussreichste und meist diskutierte deutsche Periodikum. Vor allem während der Französischen Revolution war „Der Neue Teutsche Merkur“ eine der wichtigsten Zeitschriften, in denen das Pro und das Contra der Ereignisse intensiv und ausgewogen erörtert wurden. Seine Leser sollten sich eine eigene Meinung bilden, denn darin sah Wieland die Aufgabe des politischen Journalismus. „Der Himmel verhüte, dass ich von irgend einem denkenden Wesen verlange, mit mir überein zu stimmen, wenn er von der Richtigkeit meiner Behauptungen oder Meynungen nicht überzeugt ist; oder daß ich jemahls fähig werde, jemandem meinen Beyfall deßwegen zu versagen, weil er nicht meiner Meynung ist.“, schreibt Wieland in „Der Neue Teutsche Merkur“ im Mai 1794.

Am 06. Oktober 1808 lädt sich Napoleon „zu Jagd und Tafel“ selbst nach Weimar ein. Beim abendlichen Ball im Schloss lässt er nach Wieland schicken, dem Mann, der seinen Aufstieg vorausgesagt hatte. Der greise Dichter erscheint ohne Perücke, ungepudert und schlicht gekleidet. Beide unterhielten sich anderthalb Stunden wie alte Bekannte. Napoleon würdigte den greisen Dichter und bezeichnete ihn als „Voltaire Deutschlands“.

Die „Freyheit der Presse“

Die Ereignisse in Frankreich führten zu einer Einschränkung der Pressefreiheit in Deutschland. Doch für Wieland war die Freiheit der Presse die Grundbedingung aller politischen Freiheit. So schrieb er in „Der Teutsche Merkur“ im September 1785:

„Freyheit der Presse ist Angelegenheit und Interesse des ganzen Menschen-Geschlechtes. Dieser Freyheit hauptsächlich haben wir den gegenwärtigen Grad von Erleuchtung, Kultur und Verfeinerung, dessen unser Europa sich rühmen kann, zu verdanken. Man raube uns diese Freyheit, so wird das Licht, dessen wir uns jetzt erfreuen, bald wieder verschwinden; Unwissenheit wird bald wieder in Dummheit ausarten, und Dummheit wird uns wieder dem Aberglauben und dem tyrannischen Despotismus preisgeben.“

„Die irdische Verstrickung lösen“

Im Januar 1813 bekam Wieland einen leichten Schlaganfall, von dem er sich zunächst zu erholen schien. Doch dann verschlimmert sich sein Zustand. Er spricht im Fieber, zitiert Shakespeares bekannten Vers „Sein oder Nichtsein…“ auf Deutsch und Englisch. Kurz vor Mitternacht des 20. Januar tat er seinen letzten Atemzug.

Ganz Weimar war von der Todesnachricht bewegt. Viele Bürger, Freunde und Verehrer statteten ihm einen letzten Besuch ab.

„Unsre größte Angelegenheit ist, zu wissen, wer wir selbst sind, wo wir sind, und wozu wir sind. Hierin führen uns unsre Sinne mit Hilfe unsrer Vernunft gerade so weit, aber nicht einen Schritt weiter, als nötig ist, um einzusehen, dass wir in diesem kurzen Dasein unsern Wünschen und Bestrebungen kein höheres Ziel setzen können, als selbst glücklich zu sein und so viel Glück als möglich um uns her zu verbreiten. Weiter reicht unser Vermögen nicht.“  (Geschichte des Agathon, III. Teil)

Auf meinem Gan Jing World-Kanal: https://ganjing.one/BettinasJungbrunnen findet ihr ein kurzes Video über Christoph Martin Wieland.

Es ist bitterkalt. Schlamm bedeckt die Wege, teils gefroren. Erschöpfung steht den Soldaten ins Gesicht geschrieben – auf beiden Seiten der Front. Es ist Dezember 1914, und die Hoffnung, Weihnachten zu Hause bei den Liebsten zu verbringen, schwindet mit jedem Tag.

Doch dann, an Heiligabend, geschieht das Undenkbare. An vielen Frontabschnitten in Belgien und Frankreich sowie in anderen Gebieten zwischen Nordsee und Schweizer Grenze kehrt Ruhe ein. Der Krieg macht Pause. Deutsche Soldaten entzünden Kerzen entlang der Schützengräben, die oft nur wenige Meter voneinander entfernt sind. Die Melodie von „Stille Nacht, heilige Nacht“ erfüllt die Luft, Briten stimmen ein mit „Silent Night“, und auch Franzosen und Belgier singen „Douce nuit“. Für einen Moment sind sie keine Feinde mehr, sondern Menschen, die ein Bedürfnis verbindet: Frieden.

Ein bayerischer Soldat schreibt in einem Brief an seine Eltern: „Zwischen den Schützengräben stehen die verhassten und erbittertsten Gegner um den Christbaum und singen Weihnachtslieder. Diesen Anblick werde ich mein Leben lang nicht vergessen.“

Am ersten Weihnachtsfeiertag setzt sich der Weihnachtsfrieden fort: Briten und Deutsche spielen Fußball im Niemandsland, schneiden sich gegenseitig die Haare, tauschen kleine Geschenke und Lebensmittel. Inmitten von Kälte und Krieg wird Gemeinschaft gelebt. Glaube, Hoffnung und Menschlichkeit verbinden, wo zuvor Hass herrschte.

Von der Front ins Heute

Über 100 Jahre später leben wir in friedlicheren Zeiten. Und doch: Für manche fühlt sich Weihnachten weniger wie ein Fest des Friedens an, sondern eher wie ein emotionales Minenfeld. Bereits Anfang Dezember beginnt die „Schlacht der Geschenke“, und spätestens an den Feiertagen entladen sich Spannungen, die sich lange angestaut haben. Es scheint fast ironisch, dass gerade ein Fest der Liebe und Besinnlichkeit für so viele zu einer Quelle von Stress und Streit wird.

Doch was läuft schief? Vielleicht ist es der Wunsch, es allen recht zu machen, oder unser Streben nach Perfektion. Vielleicht fehlt uns auch die Geduld, die Toleranz, mit den Eigenheiten anderer umzugehen. Dabei könnte Weihnachten eine Gelegenheit sein, nicht nur die eigenen Grenzen kennenzulernen, sondern sie auch zu überwinden.

Das Chaos umarmen

Ein Anfang wäre, Missgeschicke mit Humor zu nehmen. Vor einigen Jahren trugen mein Vater und ich den Weihnachtsbaum in die Wohnung, schmückten ihn und freuten uns über sein prächtiges Aussehen. Doch am Abend begann der Baum, einen seltsamen Geruch zu verströmen. Nach einigem Rätseln entdeckten wir den Übeltäter: die Katze des Nachbarn hatte den Baum markiert, während er draußen lagerte. Es war chaotisch, aber genau dieses Fest bleibt mir bis heute in liebevoller Erinnerung.

Sind es nicht oft die kleinen Pannen, die uns Jahre später noch ein Lächeln ins Gesicht zaubern? Vielleicht sollten wir uns öfter daran erinnern, dass Perfektion überschätzt wird und das wahre Glück im Unperfekten liegt.

Toleranz üben

Weihnachten bietet die ideale Bühne, um Toleranz zu praktizieren. Das lateinische Wort „tolerare“ bedeutet „erdulden“, und genau darum geht es: einander aushalten, Meinungen respektieren und Unterschiede annehmen. Es ist, wie Immanuel Kant sagte: „Lass doch einen jeden auf seinem Steckenpferd reiten, solange er dich nicht nötigt, mitzureiten.“

Wenn wir neugierig bleiben, Fragen stellen und nicht vorschnell bewerten, können Gespräche entstehen, die uns bereichern – selbst mit Menschen, die uns sonst herausfordern. Und vielleicht ist das der Schlüssel, um aus einer emotionalen „Frontlinie“ eine friedliche Gemeinschaft zu machen.

Gemeinschaft am Tisch

Der Tisch ist seit jeher ein Symbol der Zusammenkunft. Jesus feierte das Abendmahl mit seinen Jüngern. Im Ersten Weltkrieg saßen Feinde gemeinsam am Tisch und teilten Essen. Diese Momente zeigen: Gemeinschaft ist möglich, selbst unter den schwierigsten Umständen.

Natürlich gibt es auch Herausforderungen. Vielleicht hat ein Familienmitglied plötzlich beschlossen, sich vegetarisch oder vegan zu ernähren. Statt sich daran zu stoßen, lohnt es sich, das Positive zu sehen: Klöße und Rotkraut schmecken auch ohne Gans. Und wer sich ärgert, kann die Gelegenheit nutzen, an seiner eigenen Toleranz zu arbeiten. Denn ein guter Gastgeber ist nicht derjenige, der alles perfekt macht, sondern der, der Nähe und Herzlichkeit vermittelt.

Zurück zum Wesentlichen

Das Weihnachtsfest ist nicht in erster Linie eine Tradition, sondern eine menschliche Notwendigkeit. Seit Jahrhunderten vermittelt es Werte wie Hoffnung, Nächstenliebe und Gemeinschaft. Die immergrünen Zweige am Adventskranz symbolisieren Treue und Hoffnung, die Kerzen das Licht, das selbst in der tiefsten Dunkelheit leuchtet. Es sind diese Symbole, die uns daran erinnern, worauf es wirklich ankommt: nicht auf teure Geschenke oder perfekte Menüs, sondern auf das Miteinander.

Vielleicht sollten wir uns dieses Jahr fragen: Können wir den Tisch als Ort der Verbindung sehen, nicht als Schützengraben? Können wir uns öffnen für die Menschen um uns herum, mit all ihren Eigenheiten? Denn dann – und nur dann – können wahre Wunder geschehen.

Ich wünsche Euch eine Weihnachtszeit voller Frieden, Herzenswärme und unvergesslicher Momente.

Die Grundlage für unsere heutige Schreib– und Druckschrift basiert auf dem lateinischen Alphabet und besteht aus je 26 Majuskeln und Minuskeln sowie Buchstabenkombinationen mit Umlauten und Akzentzeichen. Zuvor prägten unzählige Schriftformen die gedruckten und handgeschriebenen Werke. Den gebrochenen Schriften, Frakturschriften, haftet bis heute das Odium des Deutschnationalen an, obwohl sie seit dem 16. Jahrhundert die am meisten verwendete Druckschrift im deutschsprachigen Raum war. Volkstümliche Drucke erschienen in Fraktur. Dichter, die auf eine große Verbreitung ihrer Werke Wert legten, ließen sie in Fraktur drucken.

Tatsächlich wurde die Frakturschrift 1941 von den Nationalsozialisten verboten, nachdem sie zuvor von ihnen propagiert worden war. Durch die fortwährende Ideologisierung der Fraktur ist der Umgang mit ihr fast vollständig verloren gegangen. Ganze Bibliotheksbestände aus Jahrhunderten drohen in Vergessenheit zu geraten, weil kaum jemand noch in der Lage ist, sie zu lesen.

Verbot der Fraktur

Am 17. August 1934, im Jahr nach der Machtergreifung, bekräftigte Adolf Hitler die dauerhafte Vormachtstellung der deutschen Fraktur gegenüber der lateinischen Antiqua. Er reagierte damit auf die zunehmende Verwendung der Antiqua für deutschsprachige Texte im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert. Während im Jahr 1861 noch 78 Prozent aller in Deutschland gedruckten Bücher in Fraktur gesetzt wurden, waren es 1891 nur noch 59 Prozent und im Jahr 1928 lediglich 57 Prozent.

Nachdem allerdings die deutsche Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg Polen, Frankreich, die Niederlande und Belgien besetzt hatte und Hitler die Feldzüge in Jugoslawien und Griechenland sowie den späteren Einmarsch in die Sowjetunion plante, warf er seine Vorstellung von der Dominanz der Fraktur recht schnell über Bord.

Die Fraktur behinderte die Verständigung mit der Bevölkerung in den besetzten Gebieten. Die von den Deutschen erlassenen Gesetze und Befehle waren schwer lesbar und konnten somit nicht befolgt werden. Zudem erschwerte sie die Briefzensur. In einem Rundschreiben vom 3. Januar 1941 wurde angeordnet, dass die Antiqua-Schrift künftig als Normalschrift zu bezeichnen sei.

Jahrzehnte zuvor plagte die Fraktur ein Akzeptanzproblem in den Volksschulen, denn sie galt als zu schwer zu erlernen. Am 4. Mai 1911 erreichte der vorangegangene Schriftstreit zwischen der Antiqua und der Fraktur im deutschen Reichstag einen neuen Höhepunkt. Das preußische Kultusministerium erteilte den Auftrag, eine einfachere, aber dezidiert „deutsche“ Schreibschriftvariante zu entwerfen, die auch als Erstschrift für Schulanfänger geeignet sei. Den ausgeschriebenen Wettbewerb konnte der Berliner Grafiker und Pädagoge Ludwig Sütterlin für sich entscheiden. Die Sütterlinschrift wurde 1917 unter dem Titel „Neuer Leitfaden für den Schreibunterricht“ präsentiert und 1934 für das gesamte Reich verbindlich. Fraktur und Antiqua wurden als Druckschrift weiterhin verwendet.

Maximilian I. und die Schöpfung der Fraktur

Doch wie entstand die Fraktur? Kaiser Maximilian I. war ein Kenner und Liebhaber der Kalligrafie. Er zog im 15. Jahrhundert die noch junge Kunst des Buchdrucks Johannes Gutenbergs heran, um seine Macht durch schöne Schriftwerke zur Schau zu stellen. Für prächtige Bauwerke fehlten ihm die finanziellen Mittel.

Die kaiserlichen Drucke sollten seiner national bewussten Geisteshaltung entsprechen und demnach wurde auf die Verwendung der lateinischen Schrift, die humanistischen Minuskel, verzichtet. Schreibmeister und Kalligrafen entwarfen Vorlagen, die der Kaiser korrigierte. Am 30. Dezember 1513 war der Druck des Gebetsbuches für Maximilian I. beendet. Damit war die erste Fraktur entstanden – das Buch kann als eine der größten Schöpfungen der deutschen Buchkunst bezeichnet werden.

Grimm: „Ungestalte und hässliche Schrift“

Im Laufe der Jahrhunderte gab es Fürsprecher und Kritiker der Fraktur. Als Streiter für die ausschließliche Verwendung der lateinischen Schrift setzte sich Jakob Grimm ein. In der Vorrede zum „Deutschen Wörterbuch“, das 1854 in Leipzig erschien, schreibt er: „Es verstand sich fast von selbst, dass die ungestalte und hässliche Schrift, die noch immer unsere meisten Bücher gegenüber denen aller übrigen gebildeten Völker von außen barbarisch erscheinen lässt und einer sonst allgemeinen Übung unteilhaftig macht, beseitigt bleiben müsste. Leider nennt man diese verdorbene und geschmacklose Schrift sogar eine deutsche … Nichts ist falscher, und jeder Kundige weiß, dass im Mittelalter durch das ganze Europa nur eine Schrift, nämlich die lateinische, für alle Sprachen galt und gebraucht wurde.“

Seine Meinung fand nur im Rahmen der wissenschaftlichen Literatur Geltung. Selbst die Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm, von denen 1899 bereits die 30. Auflage erschienen war, wurden fast ausschließlich in Fraktur gedruckt und hätten vermutlich in Antiqua nie diese gewaltige Verbreitung gefunden.

Ohne Sprache kein Volk

Christoph Martin Wieland – neben Goethe, Schiller und Herder der Älteste des klassischen Viergestirns von Weimar – war Lehrer, Verleger, Dichter, Übersetzer und Schriftsteller. Er zeigte sich zuerst begeistert über die Antiquaschrift und hielt sie „eines schönen Druckes vorzüglich würdig“. Ein Jahr später erschienen dann seine „Sämtlichen Werke“ in der ersten deutschen klassizistischen Antiqua, der Prillwitz-Antiqua.

Am 15. Juli 1799 schrieb er jedoch an seinen Verleger: „Was dem Unternehmen [Gesamtausgabe seiner Werke] nicht wenig geschadet hat, sind die verwünschten lateinischen Lettern, die wir uns von den Liebhabern der geraden und halbrunden Linien haben aufschwatzen lassen. Ich habe seit drei bis vier Jahren Gelegenheiten genug gehabt, von Herren und Damen aller Klassen und Stände zu hören, dass sie deutsche Texte lieber mit deutschen, also mit den gewöhnlichen Lettern gedruckt lesen, als mit den lateinischen. Auch ist, wenn man die Wahrheit ehrlich gestehen soll, unleugbar, dass die Breitkopfischen Formen der deutschen Lettern das Auge weniger angreifen als die lateinischen. … Sogar Engländer und Franzosen haben mir gesagt, sie läsen deutsche Bücher lieber mit deutschen Lettern.“

Als überzeugte Anhängerin der Fraktur zeigt sich Goethes Mutter Katharina Elisabeth. Die Schriftfrage ist Gegenstand mehrerer Briefe an ihren Sohn. Erfreut ist sie „dass Deine Schriften, alte und neue, nicht mit den mir so fatalen lateinischen Lettern das Licht der Welt erblickt haben“ und wünscht „bleibe deutsch, auch in den Buchstaben.“

In Anbetracht der Niederlage Preußens und der napoleonischen Besetzung bittet sie am 25. Dezember 1807: „Halte fest an deutschem Sinn, deutschen Buchstaben, denn wenn das Ding so fort geht, so wird in fünfzig Jahren kein Deutsch mehr geredet noch geschrieben, und Du und Schiller, Ihr seid hernach klassische Schriftsteller wie Horaz, Livius, Ovid und wie sie alle heißen, denn wo keine Sprache mehr ist, da ist auch kein Volk.“

Sprachpflege

Sprache ist Tradition, sie gilt als Immaterielles Kulturerbe und will gepflegt werden. Vor allem die deutsche Sprache ist sehr präzise und reichhaltig und war in der Geschichte durch politische oder soziale Einflüsse ständigen Veränderungen ausgeliefert. So wandelte sie sich fortwährend mit dem Stil der Architektur, der Medien und ist auch mit Religion und Weltanschauung eng verknüpft.

Weihnachtszeit ist Märchenzeit

Weihnachten ist für mich die Zeit, in der Märchen ihren ganz besonderen Zauber entfalten. An den Wochenenden gönne ich mir eine große Tasse heiße Schokolade, dazu Zimtsterne, Butterstollen oder Lebkuchen, und mache es mir auf der Couch gemütlich. Dann tauche ich ein in die Welt der Märchen, die mich seit meiner Kindheit begleiten. Auch wenn ich fast alle Geschichten in- und auswendig kenne, fesseln sie mich jedes Mal aufs Neue. Ich leide mit den Helden, freue mich über die Siege der Guten und verliere mich in den zeitlosen Botschaften. Für Märchen, davon bin ich überzeugt, ist man nie zu alt.

Frau Holle – eine Geschichte, die bleibt

Eines der Märchen, das für mich untrennbar mit der Weihnachtszeit verbunden ist, ist „Frau Holle“. Es ist eines der bekanntesten Werke der Gebrüder Grimm und erfreut sich besonders in der kalten Jahreszeit großer Beliebtheit.

Die Geschichte erzählt von zwei Schwestern: Die eine ist schön und fleißig, die andere eher reizlos und arbeitsscheu. Beide werden auf ihre Tugend und Reinheit des Herzens getestet. Am Ende erhalten sie ihre verdiente Belohnung – oder Bestrafung. Die Fleißige, die ihre Aufgaben stets mit Hingabe und Freundlichkeit erfüllt, wird mit Gold überschüttet. Ihre Schwester aber, die sich Arbeit und Mühe ersparen will, wird mit Pech übergossen. Es ist ein Märchen, das klar macht: Ohne Fleiß kein Preis.

Tugend und Karma

„Frau Holle“ vermittelt zahlreiche Werte und Lebensweisheiten. Eine davon ist der Grundsatz, dass Gutes mit Gutem und Schlechtes mit Schlechtem vergolten wird. Eine andere: Es gibt keine Abkürzungen im Leben. Wer seinen Weg geht, mit allen Prüfungen und Herausforderungen, wird am Ende belohnt.

Interessant ist der Bezug zum Buddhismus: Dort heißt es, dass unser Körper zwei unsichtbare Substanzen trägt. Die helle, Tugend, entsteht durch gute Taten und das Ertragen von Leid. Die dunkle, Karma, sammelt sich durch schlechte Taten an. In „Frau Holle“ werden diese Substanzen symbolisch durch Gold und Pech dargestellt.

Die Märchen der Gebrüder Grimm folgen diesem Prinzip oft: Gut und Böse sind klar zu erkennen, und am Ende siegt das Gute. Es gibt eine ausgleichende Gerechtigkeit. Im echten Leben, so scheint es, dauert dieser Ausgleich manchmal länger – oder wir sehen ihn erst am Ende unseres Lebens, wenn es zu spät ist, unsere Fehler wiedergutzumachen.

Die Märchen der Gebrüder Grimm

Jacob und Wilhelm Grimm schrieben 1812: „Kindermärchen werden erzählt, damit in ihrem reinen und milden Lichte die ersten Gedanken und Kräfte des Herzens aufwachen und wachsen; weil aber einen jeden ihre einfache Poesie erfreuen und ihre Wahrheit belehren kann, und weil sie beim Haus bleiben und sich forterben sollen, werden sie auch Hausmärchen genannt.“

Mit ihrer Sammlung „Kinder- und Hausmärchen“, die sie im romantischen Stil niederschrieben, erlangten die Brüder Weltruhm. Übersetzt in über 160 Sprachen und Dialekte, sind sie das weltweit meistgelesene Buch der deutschen Kulturgeschichte. Für die Grimms ging es nicht nur um Unterhaltung, sondern auch um die Bewahrung alten Volksguts und die Vermittlung von moralischen Werten. Sie selbst nannten ihre Märchensammlung ein „Erziehungsbuch“.

2005 wurden die „Kinder- und Hausmärchen“ von der UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt – eine Anerkennung, die ihre zeitlose Bedeutung unterstreicht.

„Wir wollen heut nicht Unterricht nehmen; wir wollen lieber zusammen spazieren gehen, der Morgen ist so herrlich.“ Beethoven liebte es, durch die Natur zu wandern. Dabei blieb er keineswegs untätig, denn selbst während seiner Spaziergänge war seine kreative Energie ungebrochen. Vor sich hin summend und singend ging er einzelne Stücke im Geiste durch und schrieb neue Ideen in sein Skizzenbuch, das er bei seinen Wanderungen immer bei sich hatte.

Kaum im Quartier angekommen, stürmte er ans Klavier und probierte seine neuen Ideen aus – und Ferdinand Ries, der am Morgen zu ihm kam, um Unterricht zu nehmen, ward vergessen. Nach einiger Zeit blickte Beethoven auf, überrascht, seinen entzückten Schüler noch zu sehen, und sagte: „Heute kann ich Ihnen keine Lektionen geben, ich muss noch arbeiten.“

In einem Brief schreibt Beethoven: „… ich hätte mein Leben nicht geglaubt, daß ich so faul sein könnte, wie ich hier bin. Wenn darauf ein Ausbruch des Fleißes folgt, so kann wirklich was Rechtes zustandekommen.“

Diese kreativen Ausbrüche waren typisch für Beethoven, die ländliche Umgebung inspirierte ihn enorm. Hier findet seine geschundene Seele Ruhe und zu Gott. Denn in der Natur, in jedem Strauch und Baum, in Sonne, Luft und Wolken offenbart sich für ihn das Göttliche. In den Sommermonaten zieht der Komponist ganz aufs Land, fernab der Großstadthektik. So entstanden auch wesentliche Teile seiner neunten Sinfonie im idyllischen Kurort Baden, unweit von Wien.

Doch auch inmitten seiner produktivsten Phasen musste Beethoven persönliche und gesundheitliche Herausforderungen bewältigen.

Heiligenstädter Testament

Trotz seiner tiefen Verbindung zur Natur und der kreativen Hochphasen focht Beethoven schwere persönliche Kämpfe aus. Im Jahre 1802 verfasste er das berühmte Heiligenstädter Testament. Er ist 32 Jahre alt und kämpft schon mehrere Jahre gegen seine Taubheit und die gesellschaftlichen Folgen an.

„… es fehlte wenig, und ich endigte selbst mein Leben – nur sie, die Kunst, sie hielt mich zurück, ach es dünkte mir unmöglich, die Welt eher zu verlassen, bis ich das alles hervorgebracht, wozu ich mich aufgelegt fühlte, und so fristete ich dieses elende Leben – wahrhaft elend, einen so reizbaren Körper, …“

„… Gottheit, du siehst herab auf mein inneres, du kennst es, du weist, daß menschenliebe und neigung zum Wohlthun drin Hausen, o Menschen, wenn ihr einst dieses leset, so denkt, daß ihr mir unrecht gethan, und der unglückliche, er tröste sich, einen seines gleichen zu finden, der troz allen Hindernissen der Natur, doch noch alles gethan, was in seinem Vermögen stand, um in die Reihe würdiger Künstler und Menschen aufgenommen zu werden …“

Trotz dieser schweren Zeiten fand Beethoven stets einen Weg, seine Leiden in schöpferische Kraft umzuwandeln. Zwischen April und Mai 1825, als er erneut schwer krank war, entstand das berührende Streichquartett Nr. 15 in a-Moll op. 132. Aus Dankbarkeit für das überstandene Leiden gab er dem Stück die Überschrift: „Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit“.

Beethoven war nicht nur in seiner Musik ein Vorreiter, sondern auch in seinem Streben nach künstlerischer Unabhängigkeit.

Musik für die Nachwelt

Beethoven war ein Pionier in vielerlei Hinsicht. In einer Zeit, in der es keine freien Komponisten gab, an denen er sich hätte orientieren können, schuf er seinen eigenen Weg. Nur so vermag er sich selbst und seiner Musik treu zu bleiben, seine Mission zu erfüllen. Er ist überzeugt, seine Musik wird ihn überleben, er glaubt fest an die Unsterblichkeit seiner Werke.

Als Tonkünstler will er der Menschheit dienen, fühlt sich der Nachwelt verpflichtet und verbringt zum Ende seines Lebens viel Zeit mit der Korrespondenz mit Verlegern. Es darf nichts verloren gehen oder falsch kopiert werden, alles weist in die Zukunft. 

Die weltweite Anziehungskraft von Beethovens Musik zeigt sich auch in ihrer Verbreitung nach Asien. In den frühen 1900er-Jahren fand seine Werke sogar in China großen Anklang. Das chinesische Publikum fühlt sich sofort mit Beethovens Lebensgeschichte und seiner Widerstandskraft verbunden. Den Grundstein dafür legte Li Shutong.

„Bei Duo Fen“ – Ludwig van Beethoven auf chinesisch

Der Chinese Li Shutong studierte im Jahre 1906 in Japan und setzte sich dabei intensiv mit der europäischen Kultur auseinander. So schrieb er einen Artikel über Beethoven mit dem Titel „The Sage of Music“ (Deutsch etwa: Meister der Musik).

Hier steht nicht etwa Beethovens außergewöhnliche Musik im Vordergrund, sondern vielmehr sein Kampf gegen Widrigkeiten, die harte Arbeit und die Überwindung von Hindernissen. Nur wenige Intellektuelle lasen diesen Text, die aber fanden in Beethoven ein moralisches Vorbild.

Denn 1911 geht das jahrtausendealte System der Dynastien zu Ende, das Land ist instabil, die Menschen haben Angst vor der Zukunft. Am 4. Mai 1919 finden Studentenproteste gegen die chinesische Regierung statt und auch sie befassen sich mit Beethoven. Als Mao 1966 die chinesische Kulturrevolution startet, richtet sie sich in ihrer Zerstörungswut gegen alles, was dem Aufbau einer sozialistischen Gesellschaftsordnung im Wege steht.

Beethoven wird als Repräsentant des westlichen Kapitalismus eingestuft und die Musiker, die vor der Revolution Beethoven spielten, als Revolutionsfeinde verdächtigt. Musikstudenten werden in Umerziehungslager gesteckt, Demütigungen, Exekutionen und Selbstmorde sind an der Tagesordnung.

Doch manch Unerschrockene schneiden sich eine Beethovenfrisur und treffen sich heimlich, um Beethovens Musik zu hören. 1977 wird Beethovens Fünfte mit ihrem weltbekannten Ta-ta-ta-Taaaa in Peking aufgeführt, im Radio und Fernsehen übertragen und alle wissen: Das Grauen der Kulturrevolution ist vorüber.

Diese dramatischen Ereignisse unterstreichen die tiefgreifende Wirkung, die Beethovens Musik auf Menschen weltweit ausübt. 

Andauernde Popularität

Beethovens unerschütterlicher Geist und sein Heldentum spiegeln sich in seiner Musik wider. Trotz seiner Taubheit und vieler persönlicher Schicksalsschläge schuf er Werke, die die Menschheit bis heute inspirieren.

So übt Beethovens Musik noch immer eine ungeheure Anziehungskraft auf Musiker und Zuhörer gleichermaßen aus. Daher ist es nicht verwunderlich, dass seine 10. Sinfonie mittels KI vollendet wurde. Freilich lässt sich über diese Methode streiten, aber eines steht fest: Die Menschen dürsten nach Beethoven. Heute gehört er weltweit zu den meist gespielten Komponisten.

Er hat seine Mission, Kunstwerke für die Ewigkeit zu erschaffen, erfüllt. Seine Musik und sein starrköpfiger Charakter werden niemals in Vergessenheit geraten.

Bis zu seinem Ende trotzte er dem Schicksal und so wird folgende dramatische Szene über seinen Tod berichtet: Am 26. März 1827 um 17:45 Uhr erhob sich ein Sturm, Donner und Licht erfüllten den Raum. Beethoven lag auf seinem Bett, öffnete die Augen und hob mehrere Sekunden lang die rechte Faust. Sein Gesicht nahm dabei einen ernsten, drohenden Ausdruck an und als seine Faust zurückfiel, war der große Tondichter verschieden.

Im Jahr 1673 eröffnete in Bremen das erste deutsche Kaffeehaus. Da das leicht bittere Getränk mit einer Süßspeise noch besser schmeckt, kredenzten findige Geschäftsleute Kuchen und anderes Backwerk dazu. Mit Begeisterung wurde diese Kombination angenommen und verbreitete sich rasch über das ganze Land. Die tüchtigen Kaffeehaus-Besitzer beschränkten sich bald nicht mehr nur auf Kaffee und Kuchen, sondern unterhielten ihre Gäste mit kleinen öffentlichen Konzerten. Die berühmte „Kaffeekantate“ von Johann Sebastian Bach wurde beispielsweise im Leipziger Kaffeehaus „Zimmermann“ im Jahr 1732 uraufgeführt.

Da Backpulver erst im 19. Jahrhundert für jeden verfügbar war, zog von da an der Duft von leckerem, selbst gebackenem Kuchen auch durch die heimischen Küchen.

Noch heute versammeln sich Familien und Freunde, um bei Kaffee und Kuchen in gemütlicher Gesellschaft beisammen zu sein. Geburtstage und Feiertage spielen da natürlich eine besondere Rolle. Köstliche selbst gebackene Kuchen aus Omas Rezeptbuch oder andere bewährte Backwaren stehen hier ganz hoch im Kurs.

Übrigens: Die Liebe zum Kaffee und Kuchen geht weit über die Grenzen Deutschlands hinaus und so feiern die Amerikaner am 7. April den offiziellen nationalen Coffee-Cake-Day (Kaffee-und-Kuchen-Tag).

Zitronenkuchen gehört zu den Klassikern auf der Kaffeetafel. Ob in einer Kastenform gebacken, auf einem Blech oder in einer Eiform, er schmeckt Groß und Klein. Dekoriert mit Puderzuckerguss, bunter Zuckerschrift, essbaren Blüten: Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Denn das Auge isst ja schließlich mit. Übrigens: Zitronen machen nicht nur lustig, sondern hemmen auch die Frühjahrsmüdigkeit.

Zutaten für ein Backblech

• 400 g Mehl  
• 250 g Zucker
• 2 Pck. Weinsteinbackpulver
• 150 g weiche Butter
• 300 ml Milch
• 3 EL Zitronensaft

Zubereitung 40 Minuten

1. Mehl, Weinsteinbackpulver und Zucker in einer Schüssel vermischen.
2. Die weiche Butter, Milch und Zitronensaft nach und nach hinzufügen und mit dem Handmixer verrühren.
3. Den Teig auf ein mit Backpapier belegtes Backblech, eine Kastenform oder andere Figur streichen und im vorgeheizten Backofen bei 200°C Ober-/Unterhitze ca. 25 Minuten backen. Je nach Backform verlängert sich die Backzeit. Stäbchenprobe machen.
4. Sobald der Kuchen abgekühlt ist, mit Zuckerguss begießen, und / oder anderweitig kreativ dekorieren.
   

Guten Appetit!

Rezept für ein kleines Osterbrot:

• 400 g Dinkelmehl
• 70 g Zucker
• 1 Prise Salz
• 20 g Frischhefe
• 70 g weiche Butter
• 150 ml Milch
• 1 Ei
• 50 g Rosinen
• 30 g Zitronat
• 30 g Orangeat
• 50 g gehackte Mandeln

Zum Bestreichen: 50 g flüssige Butter und Hagelzucker oder Puderzucker mit Wasser vermischen und mit Mandelblättchen belegen.

1. Mehl und Salz in einer Schüssel mischen und in die Mitte eine Mulde drücken. Hefe hineinbröckeln und mit etwas von der lauwarmen Milch verrühren, bis sich die Hefe komplett verflüssigt hat.
2. Nach und nach mit dem Mehl vom Rand verrühren.
3. Zucker, Butter, Ei und die restliche Milch hinzugeben und zu einem glatten Teig arbeiten.
4. Rosinen, Orangeat, Zitronat und Mandeln gleichmäßig in den Teig einkneten.
5. Den Teig abdecken und an einem warmen Ort ca. 60 Minuten gehen lassen, bis er sein Volumen verdoppelt hat.
6. Dann nochmals kurz durchkneten und in einer ofenfesten Form abgedeckt nochmals kurz ruhen lassen.
7. Den Teig mit warmer Milch bestreichen, so wird der Kuchen schön saftig.
8. Eine Schale mit Wasser auf den Boden des Ofens stellen und das Osterbrot im vorgeheizten Backofen bei 180 °C Ober-/Unterhitze für ca. 35 Minuten backen. Hölzchenprobe machen.

Guten Appetit! 

Die Zutaten dieses Kuchens erzählen dabei ihre ganz eigene Geschichte. Zimt, eines der ältesten Gewürze der Welt, galt schon in der Antike als wertvoller Schatz. Sein süßlich-warmes Aroma steht sinnbildlich für Geborgenheit und wird seit jeher als Zutat für Festtagsgebäck geschätzt. Rosinen und Korinten, die dem Kuchen seine fruchtige Note verleihen, erzählen von alten Handelswegen und mediterranen Traditionen. Ihre Süße symbolisiert Freude und Wohlstand – eine wunderbare Ergänzung für ein Gebäck, das Glücksmomente schenkt. Und dann die Mandeln: Seit Jahrhunderten ein Symbol für Glück und Fruchtbarkeit, verleihen sie dem Kuchen nicht nur Geschmack, sondern auch eine besondere Bedeutung.

Der Kuchen erzählt mit jedem Bissen seine eigene Geschichte – von den Gewürzen und Früchten, die einst ferne Länder bereisten, und von besonderen Momenten mit den Liebsten.

Rezept für eine Gugelhupfform:

• 250 g weiche Butter
• 200 g Zucker
• 250 g Mehl
• 2 Eier
• 200 ml Milch
• 1 Pck. Vanillezucker
• 1 Pck. Backpulver
• 2 EL Zimt
• 125 g gemahlene Mandeln
• 50 g gehackte Mandeln
• 75 g Korinten
• 75 g Rosinen
• 4 Tropfen Zitronenaroma oder 1 Pck. Zitronenaroma

1. Den Backofen auf 200 °C Ober-/Unterhitze vorheizen.
2. Butter, Zucker und Vanillezucker cremig schlagen. Die Eier einzeln unterrühren.
3. Mehl mit Backpulver und Zimt mischen, abwechselnd mit der Milch unter die Butter-Zucker-Masse rühren.
4. Die restlichen Zutaten hinzugeben.
5. Den Teig in die vorbereitete Form geben und glattstreichen.
6. Im vorgeheizten Backofen ca. 45 Minuten backen. Stäbchenprobe machen!
7. Den Kuchen etwas abkühlen lassen, aus der Form stürzen und vollständig erkalten lassen.
8. Mit Puderzucker oder Schokoladenglasur verzieren.

Guten Appetit!